プロコフィエフ：ピアノ協奏曲　第１番　変ニ長調　op.10

　自ら優れたピアニストであったプロコフィエフは、生涯に５曲のピアノ協奏曲を残した。その最初の作品は、ペテルブルク音楽院在学中の1911年から翌年にかけて作曲され、 1912年8月7日モスクワの「人民の家」ホールで、作曲者自身の独奏によって初演された。この初演は賛否両論であったが、 先輩に当たるミャスコフスキーらモダニストのグループからは絶賛を浴び、翌13年ユルゲンソン社から出版された。
　伝統的な作曲法を脱し、独自の個性の開花が認められるこの作品について、プロコフィエフは後年「私の最初の成熟した作品」と書き記している。 親友のプーランクもまた、「ベートーヴェンの第１協奏曲がその円熟期を予知させるように、プロコフィエフの第１協奏曲も、この作曲家の偉大な資質を表している」との賛辞を贈った。
　曲はリストのピアノ協奏曲を思わせる単一楽章で、全体は切れ目なしに続く３つの部分から成る。
　第１部はアレグロ・ブリオーゾの序奏で始まり、力強く雄大な主題Ａが提示される。ついでピアノソロのジグザグの動きから始まるトッカータ風の主題Ｂがダイナミックに、 付点リズムを伴う行進曲風の主題Ｃがユーモラスに演奏され、主題ＢとＣが入り交じりながら盛り上がりハ長調の主和音で一端終止する。 メノ・モッソと指示されたホ短調の抒情的な部分（主題Ｄ）、続く激烈なピアノのカデンツァを挟んで、推移の後、下降半音階から始まる主題Ｅがffで現れる。 この主題の後半の動機をピアノが繰り返す中オーケストラが主題Ａの再現を行い、ディミヌエンドして静かに終わる。
　第２部はアンダンテ・アッサイの緩徐楽章、プロコフィエフの清冽な抒情性が発揮されている。弦楽器が提示する美しい旋律が転調・変奏されながら何度も繰り返される。 途中ピアノの左手に主題Ｅの拡大形が出現し、クライマックスを迎えた後、静けさを取り戻し不協和音を残して終わる。
　第３部アレグロ・スケルツァンドは再現部に当たる。短い序奏の後ピアノによる主題Ｅ、トランペットとホルンによる主題Ｃの再現が行われる。 これを引き継いだピアノのアクロバティックなカデンツァの後、ピアノの名人芸を伴いながらのオーケストラによる主題Ｄの再現がしばらく続く。 そして主題Ｅのトゥッティ、さらに第１部と同様主題Ａの再現へとなだれ込み、堂々とした足どりで華々しく曲を閉じる。短いながら豪快なピアニズムが要求される難曲である。